경희대학교

번호	교과목
1	연극 문헌과 연기 (Text Analysis and Acting) 텍스트를 분석하는 다양한 관점과 기술을 익혀 이를 연기에 적용한다. 학기말에 학생들은 한 편의 전체 희곡을 분석하고 공연을 올려 텍스트와 공연 제작과의 상관관계를 체득하게 된다. In this class, students learn various perspectives and techniques for analyzing text and apply them to acting. And at the end of the semester, they analyze an entire play and make a performance to learn the correlation between text and performance production.
2	화술1 (Speech 1) 자신의 호흡, 발성 기관을 구체적으로 이해하고 이를 발전시킬 수 있는 방안을 모색하는 수업이다. 먼저 이론과 실습을 통해 학생들은 자신의 화술을 호흡, 발성, 공명, 조음 방식 등 각 요소별로 분석하고 객관화함으로써 자신의 말하기 방식을 인지한다. 이를 바탕으로 화술 요소의 활용 방법을 체득하고 기술적으로 발전시키기 위한 훈련을 행한다. 호흡, 발성, 공명, 조음 훈련들은 매주 반복적으로 실행되는 동시에, 소리 표현력의 확장을 위해 신체와 상상력을 이용한 다양한 엑서사이즈들이 수반된다. This course aims students to understand their breathing and vocal organs in detail and seek ways to develop them. First, through theory and practice, students search for means to recognize their own breathing, vocalization, resonance, and articulation methods. Students are guided to recognize their own speaking style through their own objectification by analyzing and breaking one’s speech up in into its constituent elements. This leads to in-depth physical training for how to use speech elements and technical development. As well as repeated breathing, vocalization, resonance, and articulation exercises, various exercises using the body and imagination are added to expand vocal expression.
3	뮤지컬보컬1 (Music Drama Singing 1) 이 강좌는 뮤지컬을 위한 기초교육 프로그램이다. 바른 발성법과 가창법을 통해 노래하는 방법을 체득한다. 이를 통해 이 수업은 학생이 개인별로 좋은 목소리와 올바른 발성법을 찾는 것을 돕는다. 여기에는 발성 테크닉을 통한 음악 이론, 발성법, 호흡법, 공명법, 발음법이 포함된다. 학생들은 이러한 기초 학습을 토대로, 뮤지컬 작품과 뮤지컬 넘버를 해석, 이해하고, 솔로 넘버와 앙상블 넘버 등의 가창 실습을 행함으로써, 음악적 재능과 창의력, 예술적 감각을 신장시킨다. This course is a basic vocal program for musical theater. In this course, students are guided to use a proper voice to sing well through the correct singing method, and furthermore to find individual’s true voice and accurate vocalization method. This process includes various vocal technique(voicing method, breathing method, resonance method, pronunciation method. etc). Based on this basic learning, students interpret and understand musical pieces and musical numbers, and develop artistic intuitions by maximizing each individual’s musical talent and creativity through singing practice, such as solo and ensemble numbers.
4	뮤지컬 문헌과 연기 (Musical Theatre Literature) 뮤지컬의 주요 작품을 대상으로 대본과 악보를 분석하는 관점과 기술을 익혀 이를 실제 노래하기와 연기에 적용한다. 또한 개별 목소리 음역대 테스트를 통해 목소리와 캐릭터에 맞는 뮤지컬 노래 장면을 선택하여 노래, 춤, 대사 등을 동시에 연습하고 장면 분석과 파트너쉽에 대한 이해를 통해 뮤지컬 노래와 연기에 중점을 두어 집중적으로 연습한다. In addition, through individual voice range tests, they practice singing, dancing, and lines at the same time by selecting scenes suitable for the range and character, and focus on musical songs and acting through scene analysis and understanding partnerships. In this class, students learn the perspective and skills of analyzing scripts and scores for major works of musical drama and applies them to actual singing and acting.
5	화술2 (Speech 2) 화술1 수업에서 이루어졌던 개인의 호흡, 발성, 공명, 조음, 그리고 말하기 방식에 대한 이해를 토대로 타인과 인물의 말하기 방식을 연구한다. 수업의 전반부에서는 라반 움직인 분석법을 이용하여 목소리의 창조적 가능성을 확장하는 훈련을 습득하며, 다양한 상황과 태도에 따른 목소리의 변화를 탐구한다. 또한, 한 개인의 화법을 구성하는 요소들(호흡, 발성, 공명, 조음, 억양/그루브(강세, 휴지, tune), 어미, 시대, 지역, 등)을 조합하여 타인의 말을 모방한다. 이 과정에서 나와 타인의 화법이 다름을 인지하여 화술을 통한 역할 창조의 가능성을 모색하게 된다. 후반부에서 학생들은 같은 방식으로 표준어와 지역방언(동남 방언지역과 서남방언지역)의 화법을 익힌다. In this course, students study how other people and characters speak based on their understanding of the individual's breathing, vocalization, resonance, articulation, and speaking style from Speech 1. In the first half of the class, students are trained to expand the creative possibilities of their voices using Laban Movement Analysis, exploring the changes in voices in response to different situations and attitudes. Also by combining the elements constituting an individual's speech(breathing, vocalization, resonance, articulation, intonation/groove(stress, rest, tune), ending, era, region, etc.), students analyze, mimic, and present other people’s speech. This is to recognize the difference between oneself’s and others’ speech, and to explore the possibility of creating a role through the art of speaking. In the second half of the course, students learn the standard speaking accent and regional dialects(Southeast Dialects and Southwest Dialects) in the same way. Through theoretical lectures, the characteristics of the regional dialect are identified and ways to embody it are searched for.
6	뮤지컬 보컬2 (Music Drama Singing 2) 뮤지컬 가창을 위한 심화 교육 프로그램이다. 뮤지컬 작품을 시대별로 나누어 그 뮤지컬에 나오는 솔로 및 앙상블에 필요한 신체의 움직임과 표현력, 대사를 분석 연구하며 노래와 연기를 통하여 뮤지컬 공연을 위한 준비과정을 연습한다. 노래를 부르기 위한 발성 연습과 자유롭고 풍요로운 음을 위한 호흡법을 공부함으로써 정확한 소리내기의 원리를 습득하여 본인에게 맞는 음색을 찾아 여러 형태의 뮤지컬 노래에 대비하도록 한다. This course is an intensive vocal program for musical drama. In this course, students learn musical pieces by era, analyze and study physical movements, expressiveness, and lines that are fundamental for solo and ensemble practices. This is a preparation for musical performances through singing and acting. Through vocal practice and singing posture, students learn the principles of accurate sounding by breathing techniques for free and rich sounds. Each individual finds the right tone for oneself, and prepare for various types of musical numbers.
7	극장 스태프와 무대미술 (Scenic Design and Stage Crew) 무대예술인의 창작환경인 극장 공간의 성격을 이해한다. 무대디자인의 기초를 학습하고 실습함으로써, 기자재 및 도구 관리, 공연을 위한 무대의 제작, 셋업, 철거의 내용과 방법을 익힌다. In this class, students understand the nature of the theater space, which is the creative environment of stage artists, and learn and practice the basics of stage design. By this, they learn the practice of managing equipment and tools, producing, setting up, and striking stages for performances.
8	극장스태프와 조명1 (Lighting Design and Stage Crew 1) 조명의 기초 이론과 디자인의 기본 요소를 학습하고 조명기의 설치 및 철거, 그리고 콘솔의 작동법을 실습한다. It learns the basic theory of lighting and the basic elements of design, practices the hanging, focusing, stiriking and how to operate the console.
9	극장스태프와 조명2 (Lighting Design and Stage Crew 2) 조명의 고급 이론을 학습하고, 공연을 위한 조명 디자인 및 이를 위한 셋업과 철거를 실습한다. In this class, students learn the advanced theory and practice of lighting design for performances, and practice them in setting up, and striking for it.
10	극장스태프와 음향 (Sound Design and Stage Crew) 음향의 기본 이론과 콘솔 조작법을 학습하고 공연을 위한 음향의 제작, 실행의 방법을 익힌다. In this class, students learn the basic theory of sound and how to operate the console, and learn how to produce and execute sound for performance.
11	세계 연극사 (History of World Drama and Theatre) 20세기 이전 세계 연극사를 학습한다. 다양한 극형식과 연극 이념을 학습함으로써, 현대 연극의 발전 방향을 탐구하는 밑거름으로 삼는다. In this class, students learn the history of theater in the world before the 20th century. By learning various theatrical forms and theater ideologies, it is used as the basis for exploring the direction of development of modern theater.
12	제작실습1 (Production 1) 연극 공연 제작을 실습하고 1학기 정기공연으로 상연한다. 텍스트 분석, 무대, 소품, 의상, 조명, 음악과 음향, 그래픽 등 모든 공연 요소 전반을 창의적으로 준비하며, 텍스트 분석, 블록킹, 스루라인의 구축 등 연기술 전반을 활용하여 완성도 높은 공연작품을 제작하는 것을 목표로 한다. (3학년 1학기부터 수강 가능) In this class, student practice the production of theatrical performances and performs as a regular performance for the first semester. This class aims to creatively prepare all performance elements such as text, stage, props, costumes, lighting, music, sound, and graphics, and to produce high-quality performance works using all soft technologies such as text analysis, blocking, and through-line construction. (Available from the 1st semester of 3rd grade)
13	제작실습2 (Production 2) 뮤지컬 공연 제작을 실습하고 2학기 정기공연으로 상연한다. 뮤지컬 보컬 테크닉, 연기, 안무와 무용 등 다양한 무대적 요소를 종합하여 완성도 높은 뮤지컬 작품을 제작하는 것을 목표로 한다. (3학년 1학기부터 수강 가능) It will practice musical performance production and perform as a regular performance for the second semester. The goal is to produce high-quality musical works by combining singing, acting, choreography and dance, and various stage elements. (Available from the 1st semester of 3rd grade)
14	노래해석과 연기 (Song Interpretation) 뮤지컬 레퍼토리를 선정하여 노래 가사와 음악을 해석하는 방법을 익히고, 이를 뮤지컬 보컬 테크닉의 실제에 적용하여 완성한다. In this class, students learn how to interpret lyrics and music, applying to singing-acting practice.
15	즉흥과 연기 (Impulse and Improvisation) 움직임, 말하기, 반응 등을 이용한 다양한 즉흥 테크닉을 통하여 잠재된 감각과 내적 에너지를 일깨워 연기자에게 가장 중요한 순발력과 즉흥성을 체득한다. In this class, students learn various improvisation techniques, using pysical movement, speech, reaction. By reawakening the potential sense and internal energy, students acquire the quickness and improvisation for the actor.
16	연극연기1 (Acting 1) 연극 작품 속 다양한 상황과 캐릭터를 통해 연기의 기본 요건과 테크닉을 습득한다. Learns the basic requirements and techniques of acting, through various situations and characters in theatrical productions.
17	뮤지컬 워크숍 (Workshop for Musical Theatre) 뮤지컬 제작을 실습해 봄으로써 연출 전공은 뮤지컬의 연출의 기법을 익하고 연기 전공은 배우로서의 기량을 함양한다. 학기말에 워크샵의 형태로 발표한다. By practicing musical drama production, students learn the techniques of musical drama acting and directing. Present in the form of a workshop at the end of the semester.
18	뮤지컬 장르분석 (Genre Analysis of Musical Theatre) 서양 뮤지컬의 다양한 장르적 특성들을 가사. 대사. 음악의 분석을 통해 살펴본다. 이를 위해 북 뮤지컬과 락 뮤지컬, 성수루 뮤지컬, 컨셉 뮤지컬 등 다양한 뮤지컬 장르들의 생성 과정과 주요 개념들을 소개하고, 대표적인 작품들의 구체적인 분석을 시도한다. 1주일에 3시간은 강의와 발표를 하고, 나머지 3시간은 공연 영상에 대한 소개와 감상을 한다. This class studies various stylistic features of western musical theatre by analysing written and sung text as well as music. It introduces the genesis and the major concepts of each genre of musical theatre such as ‘book musical’, ‘rock musical’, ‘sung-through musical’, and etc. and attemts to analyze major piece of works representing each genre.
19	무브먼트1 (Movement 1) 움직임 표현이란 무엇인지 이해하고 연기자의 움직임 표현을 위한 몸의 트레이닝을 목표로 한다. 움직임의 원리를 이해하고 무용 기본기를 학습하여 움직임 표현에 활용할 수 있도록 하는 수업이다. This course aims to understand what movement expression is, and also aim to train the body for an actor's movement expression. In the class, students understand the principle of movement and learns the basics of dance so that it can be used for expression of movement.
20	뮤지컬 보컬3 (Music Drama Singing 3) 개인별 음역대와 목소리 테스트를 통해 뮤지컬 솔로 레퍼토리를 선정하여 솔로 파트 및 하모니를 부르기 위한 노래 역량을 강화한다. 뮤지컬 음악 이론 및 발성 메커니즘(호흡, 공명 등)을 익히고, 악보를 읽고 노래 부를 수 있도록 훈련하여 뮤지컬 노래를 부르기 위한 능력을 다진다. 또한 노래하는 배우로서 노래를 부르고 연기를 하기 위해 뮤지컬 노래 분석법을 익힌다. This Course aims to reinforce singing capabilities for solo parts and harmony through musical duet and chorus that suit the voice. Learn musical song analysis and vocal mechanisms(breathing, resonance, etc.), and train them to read sheet music and sing to strengthen their ability to sing musical songs. As a singing actor, he learns how to analyze musical songs to sing and act.
21	연극연기2 (Acting 2) 소설 속 인물 에쮸드를 통해서 인물을 구축하고 역할을 창조하는 방법을 배운다. Learns how to build characters and create role Through the novel character Etude.
22	연극 워크숍 (Theatre Workshop) 연극 제작을 실습해 봄으로써 연기와 연출의 기법을 익힌다. 학기말에 워크샵의 형태로 발표한다. Concentrates on acting and directing techniques for spoken theatre, including workshop presentation at the end of semester.
23	무브먼트2 (Movement 2) 연기자의 신체적 표현력을 위해, 움직임 표현의 의미 이해와 정확하고 테크닉컬한 움직임 습득을 목표로 한다. 무용 테크닉과 다양한 움직임을 익히고 움직임 표현을 실습하여 개성 있고 다양한 표현에 활용할 수 있도록 하는 수업이다. This course aims to understand the meaning of movement expression and to acquire accurate and technical movement for the actor's physical expression. In the class, students learn dance techniques and various movements, and to practice movement expressions so that they can be used for individual and diverse expressions.
24	뮤지컬 보컬4 (Music Drama Singing 4) 개별 학생의 음역대와 캐릭터에 맞는 뮤지컬의 솔로 노래 넘버들을 선택하여 뮤지컬 노래 오디션 테크닉을 정교하게 연습하는 과정이다. 자신의 목소리와 캐릭터를 표현 할 수 있는 뮤지컬 클래식, 팝, 락, 재즈에 이르는 다양한 장르의 뮤지컬 솔로 노래를 익힘으로써 뮤지컬 노래 오디션을 준비하기 위한 전문적인 테크닉을 강화한다. 뮤지컬 노래 분석법을 적용하여 구체적인 인물과 상황을 분석하고 음악 장르에 맞는 노래 창법을 구현하여 인물을 구축할 수 있도록 학습한다. This course is for elaborately practicing musical song audition techniques by selecting solo song numbers for individual students' vocal ranges and characters. By learning musical solo songs of various genres, ranging from musical classic, pop, rock, and jazz, where you can express your voice and character, you will strengthen your professional skills to prepare for the audition for musical songs. By applying the musical song analysis method, specific characters and situations are analyzed, and a singing method suitable for the music genre is implemented to build characters.
25	퍼포밍 아츠 연구 (Performing Arts Research Topics) 다양한 공연예술 장르들 중 음악과 춤을 스토리텔링의 주된 수단으로 사용하는 특정 장르들의 양식적 특성들을 조망한다. 뮤지컬, 오페라, 발레, 현대무용 등 다양한 음악극 및 무용극 장르들의 중요 작품들을 선정해서, 대사와 가사, 음악, 무용 등이 어떤 식으로 스토리텔링을 위해 상호 협력 관계를 이루는지를 분석한다. 1주일에 3시간은 강의와 발표를 하고, 나머지 3시간은 공연 영상에 대한 소개와 감상을 한다. This class studies the stylistic features of various genres of music and dance theatres: musical theatre, opera, ballet, and contemporary dance, and etc.. For this, we analyze how every important element such as written and sung text, music, and dance coorporates one another.
26	연극연기3 (Acting 3) 연극 사조에 존재하는 다양한 연극 형식 안에서 연기하는 방법을 배운다. Learns how to act in the various theatrical forms that exist in the history of theater.
27	뮤지컬 연기연출론 (Acting and Directing for Musical Theatre) 뮤지컬의 연출과 연기의 기본 개념, 역할, 지식을 습득하고, 장면 구성과 무대 실습을 통해 뮤지컬 연출 및 연기의 실제를 익힌다. In this class, students acquire the basic concepts, roles, and knowledge of directing and acting musical theatre, and creates small scenes for musical theatre.
28	뮤지컬 융복합 창작실습 (Musical Theatre Creation) 뮤지컬 창작의 원리를 습득하고 극작, 작곡, 연출, 연기, 영상 및 사운드 테크닉의 협업을 통해 단편의 뮤지컬 작품을 창작해본다. In this class, students learn a series of processes to develop an idea and dramatize musical theatre, and creates a small musical theatre work through collaboration of playwriting, directing, acting, video and soun technology.
29	연극 연기연출론 (Acting and Directing for Theatre) 연극 작업의 근간이 되는 다양한 연기연출론들을 학습한다. 이를 장면 연기 및 연출 과정에 실제로 적용해봄으로써 연극적 역량을 향상을 도모한다. 학생들은 이론 수업 후 관련 엑서사이즈를 실습한다. 나아가 훈련 내용을 연기 및 연출작업에 적용한다. This class aims to improve theatrical capabilities by learning various acting and directing theories. By actually applying them to the scene acting and directing process, theatrical competency is improved. Students practice related exersize after theory class. Furthermore, the training content is applied to acting and directing work.
30	연극창작실습 (Theatre Creation) 현대연극의 대표 사조와 극작 원리를 학습하고 단편의 연극 작품을 창작하여, 연출, 연기와의 협업을 통해 워크숍 형태로 발표한다. In this class, students learn representative styles and playwriting principles of modern theater, create short plays, and present them in the form of workshops through collaboration with directing and acting.
31	현대연극분석 (Modern Theater Analysis) 20세기 연극사의 흐름을 고찰한다. 이를 위해 역사적 아방가르드 운동, 스타니슬랍스키, 메이어홀드, 브레히트, 그로토프스키, 바르바, 문화상호주의, 포스트드라마 연극 현상 등, 주요 사조 및 양식 운동, 연기론을 분석 이해한다. 더불어 20세기 한국연극사를 조망한다. This course examines the flow of theater history in the 20th century. To this end, we analyze and understand major trends and styles such as the historical avant-garde movement, Stanislavski, Mayerhold, Brecht, Grotowski, Barba, Inter-culturalism, and post-drama theater phenomena. In addition, it offers a view of the history of Korean theater in the 20th century.
32	카메라 연기와 촬영1 (Acting for Screen and TV 1) 영화와 TV 드라마에 적합한 기초 연기 방법론을 이해하고 카메라의 피사체로서의 초보적 연기 테크닉을 익힌다. In this class, students learn the basic technique of acting as a camera subject to understand the acting method for film and TV dramas.
33	카메라 연기와 촬영2 (Acting for Screen and TV 2) 영화와 TV 드라마에 적합한 고급 연기 방법론을 이해하고 카메라의 피사체로서의 수준 높은 연기 테크닉과 촬영 기법을 익힌다. In this class, students learns the advanced techniques for camera acting and understands the appropriate acting method for film and TV drama.
34	오디션테크닉 (Audition Skills) 연극 및 뮤지컬 현장 오디션의 실전에 대비하여 장르적 특성에 따른 레퍼토리를 선정하여 오디션 전략을 익힌다. In this class, students learns how to prepare for audition for professional fields of spoken and musical theatres.
35	뉴미디어엔터테이너 (New Medea Entertainer) 일인미디어 등 다양한 플랫폼 시장을 위한 콘텐츠 개발 환경을 익히고 실제 개발 작업을 시도한다. In this class, students learns the new circumstances of various platform markets and attempts to create contents.

학부

연극트랙